El Arte Pornográfico, Sensual, Erótico. Parte 2.

Arte Pornográfico.

Artistas importantes han coqueteado con la idea de representar el sexo, muchos de ellos lo hicieron de manera privada, para su disfrute personal, como por ejemplo los dibujos y acuarelas que Rodin realizaba en las pausas del trabajo y que son fervientemente eróticos.

Otros artistas llegaron a vender sus obras en los mercados de arte privados y hasta fueron acusados de inmoralidad, Nietzsche comenta que "No existen los fenómenos morales, sino sólo una interpretación moral de los fenómenos..."; fenómenos que llevan al hombre a querer actuar fuera de las reglas impuestas, muchas de ellas desde hace siglos. Temas tabú en numerosas ocasiones y que ni siquiera Freud logró rasgar el velo que los cubría a través de sus investigaciones psico-biológicas de lo sexual.

En Lo Erótico como Sagrado, Aldo Pellegrini comenta la "...descomposición del erotismo, con sus manifestaciones de pornografía, lubricidad y lascivia, está ligada a la descomposición de la muerte (...) Esta descomposición erótica es manifestación de un oscuro fenómeno de la muerte que está contenido (...) en la obra del marqués de Sade." Pellegrini se opone a las obras pornográficas por considerarlas una forma de muerte del cuerpo, mientras que a través del erotismo, se genera vida.

Uno de los artistas que crearon arte pornográfico fue el expresionista Egon Schiele, cuyas obras reflejan una visión del cuerpo que en su tiempo fue causa de no pocos incidentes con la sociedad que intentaba mantener la idea de moral basada en los preceptos cristianos.

Schiele, muchas veces retó al observador a través de sus obras, mostrando crudamente la sexualidad, tanto femenina como masculina, llegando en sus representaciones a rozar la pornografía, que según Pellegrini "...pretende actuar como excitante sexual y se desenvuelve especialmente en el plano privado."; opuesto a la definición anterior, Henry Miller sostiene que "...la pornografía implica la referencia a lo sexual con el propósito de fascinar al público...". En cualquiera de los casos, el objetivo manifiesto de este tipo de obras es siempre excitar el interés del espectador (masculino la mayor parte del tiempo), ya sea público o privado y en cualquier ambiente que se manifieste.

Schiele - Muchacha con el pelo negro (1911)

En esta obra, Schiele representa a una mujer que no tiene inconvenientes en mostrar su sexo, remarcado a través de los colores que utilizó con cierta autonomía. La obra muestra un espacio ilusorio tridimensional sugerido, pues no presenta mayor profundidad que la que brinda la superposición de la figura con el fondo, llegando a fundirse en algunos casos (por ejemplo en el brazo, donde se pierde la definición de la figura). La repetición de los colores utilizados, permite que la mirada haga un recorrido entre el rostro y la zona genital- El negro del cabello y de la falda, y el rojo de los genitales y de las mejillas producen un continuo ir y venir de la mirada.

Una notable diferencia entre esta obra y la de artistas anteriores es que representa hasta el vello corporal, asociado siempre con la potencia sexual y que se intentaba minimizar, pues la pasión debía ser por parte del espectador y no de la mujer que posaba.

En las obras Masturbación y Eros de 1911, Schiele se representa a sí mismo como objeto de deseo y de admiración, mostrando su deshinibición sexual. A diferencia de las otras de masturbación femenina, el artista estudió ante el espejo su propia vida sexual. En esas obras, trató una práctica sexual que en la época estaba prohibida y que sólo se ejercía a escondidas; desvinculó además, la tradición pictórico-pornográfica que exhibía (casi exclusivamente) genitales femeninos.

Schiele.

Sus obras muestran la soltura de la pincelada, como así también la intención de remarcar el cuerpo a través de mantos y ropas, o con las posturas adoptadas para que resalten la desnudez del o los modelos y conviertan en objeto de atención la zona genital de los mismos. El color es tratado con autonomía sin intentar representar una imagen mimética. El espacio es ilusorio tridimensional sugerido, no hay luces o sombras dominantes y/o proyectadas.

Domina en las obras de Schiele la subjetividad del artista, así como su interioridad. A causa de ellas fue acusado de cometer abusos deshonestos y raptos de menores, y encarcelado por un breve período de tiempo, que el propio artista utilizó para erigirse como una víctima de la sociedad insensible y hostil. La población de Neulengbach, donde sucedieron estos hechos, era mayoritariamente católica y velaban por el mantenimiento de las "buenas costumbres". Por tal motivo, el concubinato de Schiele y su modelo y las laxas costumbres que se llevaban en la casa del pintor, provocaron que la comunidad actuara. Como consecuencia, durante el juicio fueron quemados en la sala del Juzgado 125 dibujos suyos que habían escandalizado a los jueces.

Como bien lo explicó Nietzsche en su Humano demasiado humano, "Inmoral significa que un individuo no siente, suficientemente los motivos intelectuales, superiores y delicados que la civilización nueva del momento ha introducido..."; Schiele fue juzgado por no compartir la moral de un pueblo, por no tener las mismas ideas religiosas. Este artista fue sólo un ejemplo de los muchos que se sucedieron a lo largo de la historia tanto en Europa como en los demás continentes.

En La Genealogía de la moral, el filósofo alemán sostiene que "...la moral es una de las formas de la debilidad, del rechazo mismo a todo instinto, a toda fuerza vital. Su función es (...) la domesticación de la fuerza creadora...". Por lo anteriormente expuesto podemos llegar a concluir que Nietzsche no hubiera juzgado a Schiele por seguir sus instintos, pues este último, lo único que hizo fue representarlos. "El instinto (...) es la única fuerza capaz de dar un paso más allá de la moral, pero no ya en dirección a lo perverso, sino en dirección a una ética que reclama los derechos de una singularidad frente a la nivelación moralizante que anula y ahoga toda diferencia a favor de lo uno y lo universal.", exponiendo en este pensamiento la oposición que sentía hacia el "...instinto de rebaño...", hacia la masificación de la cultura, que provocaría la pérdida de las individualidades que hacen que casa sujeto sea único.